HiH! nro 58: Three Voices ti 15.4. klo 19

Tuuli Lindeberg ja Morton Feldmanin ’Three Voices’ Hietsussa 15.4. klo 19!

Säveltäjä kuvaili Three Voices -teosta eräänlaisena muistomerkkinä edesmenneille ystävilleen, taidemaalari Philip Gustonille ja runoilija Frank O’Haralle, jonka runokatkelma esiintyy myös osana teosta.

Three Voicesin esityksessä Tuuli laulaa tunnin verran tertsettoa oman itsensä kanssa non-stop. Yksi laulustemmoista kuullaan akustisesti "livenä" ja kaksi muuta esiäänitetyltä ääniraidalta. Lavakaiuttimet, joista esiäänitetyt laulustemmat kantautuvat, olivat Feldmanin mielessä kuin hautakiviä. Niistä kuuluvat äänet olivat säveltäjälle ”kuolleiden” ääniä, joiden kanssa elävä lauluosuus on vuorovaikutuksessa.

Feldmanin tarkasti määritellyn todellisuuspaon lisäksi kuullaan myös täysin hetkessä syntyvää, ennakoimatonta improvisaatiota, kun tanssija Anni Kaila ja saksofonisti Mikko Innanen esiintyvät ensimmäistä kertaa yhdessä.

Järjestää yhteistyössä HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Merkkien elämästä su 13.4. klo 10-18

Tutkimuspäivä: Merkkien elämästä – Kieli, ruumis ja aine runoudessa ja filosofiassa

Merkkien elämästä -tutkimuspäivä kutsuu pohtimaan yhdessä perustavanlaatuista ongelmaa, joka koskee erilaisia tapoja ymmärtää ja käyttää kieltä. Kuinka voi olla mahdollista että ”sama” kieli taipuu sekä tiedollisiksi diskursseiksi että runoudeksi, taiteeksi? Entä kuinka kieli voi antautua teoretisoitavaksi niin monilla eri tavoilla, joita ei voi sulkea keskenään pois? Miten kieli voi vuoroin aineellistua tai ruumiillistua ja vuoroin irtautua kaikesta aineesta tai ruumiista? Kuinka kieli saattaa antautua käytettäväksi ja vastustaa kaikkea käyttöä, elää, kuolla ja syntyä uudestaan? Opillisesti kysymys on viime vuosisadan jälkistrukturalistisen ajattelun ja sen kanssa debatoivan, uuden vuosituhannen uusrealististen ja -materialistisen ajattelun eroista ja sokeista yhtymäkohdista.

Aiheen äärellä ovat Pauliina Haasjoki, Esa Kirkkopelto, Kuisma Korhonen, Raisa Marjamäki, Anna Nurminen, Pajari Räsänen, Antti Salminen, Olli-Pekka Tennilä, Eetu Viren sekä Corpus Dramaturgicum -ryhmä. Tutkimuspäivän koollekutsujana toimii Esa Kirkkopelto ja sen järjestää Tutkijaliitto yhteistyössä Töölön kaupunginosat – Töölö ry:n Hietsun akatemian kanssa.

Tapahtuma alkaa klo 10.30 ja ohjelmaosuus päättyy klo 18.00 mennessä. Sen jälkeen ilta jatkuu vapaan seurustelun merkeissä. Tarkempi ohjelma julkaistaan myöhemmin. Tapahtumassa on tarjolla lounasta sekä kahvia.

Tarjoilujen mitoittamiseksi ilmoittauduthan etukäteen 31.3. mennessä.

Järjestäjä: Esa Kirkkopelto, Tutkijaliitto & Hietsun akatemia, Töölön kaupunginosat – Töölö Ryn & Hietsun paviljonki

Striimaus: Lasse Poser

HiH! nro 57: Nironen & Rissanen Trio ti 11.3. klo 19

Kun maaliskuu tuo mukanaan kevään tuoksun, mutta talven viileys vielä viipyy, sellisti Sirja Nirosen Hietsuun tuoma ohjelma kutsuu matkalle Etelä-Euroopan valoon ja lämpöön. Gaspar Cassadón Soolosellosarjan kolmessa tanssiosassa yhdistyvät mystiset harmoniat, flamenco-henkiset rytmit ja säihkyvä virtuositeetti. Manuel de Fallan rakastetut Kuusi espanjalaista kansanlaulua heräävät henkiin sellon ja kitaran sävelin, kun Petri Kumela liittyy Sirjan seuraan Paviljongin lavalle. Ohjelman päättää Giovanni Solliman Lamentatio - riffein, pelttauksin ja bendein maustettu kulttimaineeseen noussut sooloselloteos, joka on omistettu Armenian kansanmurhan uhrien muistolle.

Pianisti Aki Rissasen pitkäaikainen trio - Antti Lötjönen (basso) ja Teppo Mäkynen (rummut) -tekee paluun konserttilavoille kolmen vuoden tauon jälkeen! Yhtyeen uusi albumi julkaistaan kesäkuussa, ja se jatkaa triolle ominaista ilmaisua ammentaen edellisten levyjen vahvuuksista, mutta samalla avaten uusia taiteellisia horisontteja. Hietsun konsertissa kuullaan ennakkomaistiaisia yhtyeen uudesta, moniin suuntiin kurkottavasta musiikista, joka pohjautuu ennen kaikkea soittajien vahvaan vuorovaikutukseen.

Järjestää yhteistyössä HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

HiH! nro 56: ma 24.2. klo 19

Johanna Venho / Kasper Halttunen: 5tet / Pia Komsi ja Ville Herrala.

Runoilija Johanna Venho avaa Hietsu is Happening kevätkauden ohjelman esittämällään tilausrunolla. Sen jälkeen nuoret jazzleijonat esiintyvät Kasper Halttusen johdolla ja sopraano Pia Komsi ja basisti Ville Herrala murtavat taiteellisten raja-aitojen viimeisetkin jäänteet Lost In Naxos-levyn julkaisukonsertissaan, jossa Monteverdin musiikki ja Ariannan tarina joutuvat radikaalin ja improvisatorisen uudelleentarkastelun kohteiksi.

Seuraa sinäkin Ariadnen lankaa ja eksy Hietsuun runouden ja jazzleijonien pariin löytääksesi lopulta dionyysisen musiikin rakkauden jumalallisuuteen tempaavat soinnut.

Esiintymässä

• Johanna Venho

• Kasper Halttunen Quintet

• Komsi & Herrala

Järjestää yhteistyössä Helsinki Jazz Ry & HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Superpluck-klubi vol. 6 issho ni (一緒に) ma 10.2 klo 20

Superpluck-klubi vol. 6 issho ni (一緒に)

Kuudennella Superpluck-klubillaan "Issho ni / Yhdessä" Rody van Gemert, Eija Kankaanranta ja Assi Karttunen sukeltavat uusimman musiikin ja keskustelun pyörteisiin. Illan ohjelmassa kuullaan kantaesitykset Pilar Mirallesilta, Chieko Doilta, Yuna Kurachilta ja Juan Jose Eslavalta sekä aiemmin valmistuneet suosikkiteokset Natsuki Niwalta ja Mioko Yokoyamalta.

Klubilla maistellaan myös japanilaisia herkkuja ja keskustellaan Aasian tutkimuksen ja musiikkitieteen dosentti Lasse Lehtosen ja Musica novan taiteellisen johtajan Tuuli Lindebergin kanssa. Klubilla vierailee myös tanssitaiteilija ja koreografi Maarit Mammu Rankanen.

In the sixth edition of the Superpluck contemporary music club series Rody van Gemert, Eija Kankaanranta and Assi Karttunen dive deep into the currents of newest music. Premieres by Chieko Doi, Juan Jose Eslava, Pilar Miralles and Yuna Kurachi will be accompanied by some of Superpluck favorites from earlier years. Besides musical treats the audience will be served small Japanese delicacies like mochi and umeshu.

Special guests include Lasse Lehtonen, Academy Research Fellow in Asian research and musicology, Tuuli Lindeberg, artistic director of Musica nova as well as dance artist and choreographer Maarit Mammu Rankanen and composer Joan Jose Eslava. 

Esiintyjät/ Performers:

Superpluck:

• Rody van Gemert, kitara/guitar

• Eija Kankaanranta, kantele

• Assi Karttunen, cembalo/harpsichord

Maarit Mammu Rankanen, tanssi/dance

Keskustelijat / Discussion (in Finnish):

• Lasse Lehtonen, Aasian tutkimuksen ja musiikkitieteen dosentti, japanilaisen musiikin tutkija / Research Fellow in Asian research and musicology

• Tuuli Lindeberg, Musica novan taiteellinen johtaja / Artistic Director of Musica Nova Helsinki

Järjestäjä: Superpluck & Töölön kaupunginosat – Töölö Ry & Hietsun paviljonki, Musica Nova.

Kiitos tuesta: Suomen Kulttuurirahasto

Logo: Antti Ignatius.

Superpluck on kitaristi Rody van Gemertin, kantelemuusikko Eija Kankaanrannan ja cembalisti Assi Karttusen perustama helsinkiläinen nykymusiikkiyhtye, joka inspiroituu ainutlaatuisen soitinkombinaationsa yhteissoinneista, sävyistä ja kontrasteista sekä säveltäjien kanssa työskentelystä. Superpluckin ensikonsertti oli marraskuussa 2019 ja sen jälkeen trio on tehnyt Suomen esiintymistensä lisäksi kaksi kiertuetta Japanissa. Superpluck on tilannut ja kantaesittänyt yli 20 suomalaisten ja japanilaisten säveltäjien teosta, mm. Osmo Tapio Räihälältä, Akira Kobayashilta, Rica Narimotolta ja Olli Virtaperkolta. Vuodesta 2022 alkaen yhtye on järjestänyt omaa nykymusiikkiklubien sarjaa Suomen Kulttuurirahaston ja Taiteen edistämiskeskuksen tuella.

Superpluck is a Helsinki-based trio formed by Rody van Gemert (guitar), Eija Kankaanranta (kantele) and Assi Karttunen (harpsichord) focusing on contemporary music. The trio is inspired by the similarities and contrasts of the sounds and timbres produced by their unique line-up. Following their debut in November 2019, the trio has given concerts in Finland and toured twice in Japan. Collaborating with composers is at the heart of Superpluck's existence and the trio has commissioned and premiered over 20 works by Finnish and Japanese composers including Osmo Tapio Räihälä, Akira Kobayashi and Mioko Yokoyama. Since 2022 Superpluck has organised a series of contemporary music clubs with the support from the Finnish Cultural Foundation and the Arts Promotion Centre Finland.

Elämän äärellä to 6.2, klo 19

Hele Ensemblen konsertti Hietsun paviljongin Atelje salissa torstaina 6.2. klo 19:00

Johtaa Satu Simola

Liput ovelta: 15€

Klassinen Hietsu: Loppu Su 15.12. Klo 15

Klassisen Hietsun vihoviimeisessä konsertissa painitaan lopun ja epätoivon teemojen kanssa, kuitenkin konserttisarjalle ominaisessa vekkulissa hengessä. John Dowland, jos kuka, tiesi kuinka pettymys ja epätoivo tuotteistetaan. Hänen musiikkinsa on antanut lohtua sureville jo 500 vuoden ajan.

Olivier Messiaenin järkälemäisen, keskitysleirillä sävelletyn ja tuhon keskellä jumaluutta ylistävän Aikojen lopun kvarteton jälkeen on vaikeaa sanoa yhtään mitään. Aiomme kuitenkin yrittää, ja lopun lopussa odottaa kauneus, lämpö ja joulumieli. Aika loppuu ja toinen alkaa!

OHJELMA:

• John Dowland: Forlorn Hope Fancy, The Earle of Essex Galiard, Farewell

• Eva Dahlgren-Anders Hillborg: Kväll

• John Dowland: Sorrow Stay, Flow my Tears

• Olivier Messiaen: Aikojen lopun kvartetto

• Adolphe Adam: Jouluyö

ESIINTYJÄT

• Anni Elif, laulu

• Emil Holmström, piano

• Petri Kumela, kitara

• Eriikka Maalismaa, viulu

• Eeva Rysä, sello

• Lauri Sallinen, klarinetti

Konsertin kesto n. 1,5 h (sis. väliajan).

IYC Christmas Gala pe 13.12. klo 18

Share your Christmas: Christmas Gala

Share Your Christmas is a fundraising initiative to provide gifts for children at risk of exclusion in Peru and Mexico. At this Gala, we are offering an evening filled with delicious food, live performances, and warm company. We wish to make this holiday season brighter for everyone, specialty for those in need. 

The entrance is free and all the funds are collected through the selling of the food and drinks in the event. The event is open to everyone.

HiH! nro 54: Jazzia ja klassista nykyaikaisesti ke 4.12. klo 19

Kaaos Ensemble ja Hietsun kansainvälinen jazzkvartetti

Vuoden 2024 viimeisessä Hietsu is Happeningissä ollaan ajan hermolla. Klassisen nykymusiikin huippuyhtye Kaaos Ensemble tuo mukanaan aivan uusinta ohjelmistoaan, ja ensimmäistä kertaa yhdessä esiintyvä Hietsun kansainvälinen jazzkvartetti päivittää eurooppalaisen jazzkvartetin soinnin tähän päivään.

Nykymusiikkia kamariyhtyeellä

Aikamme taidemusiikkiin hullaantunut Kaaos Ensemble kantaesittää Hietsussa säveltäjä Leevi Räsäseltä tilaamansa teoksen Studying Gaze, joka tutkii nimensä mukaisesti katsetta. Konsertissa kuullaan myös Mikko Sarvanteen sekä Sophia Chambonin yhtyeelle vuonna 2022 säveltämät teokset, nyt ensi kertaa Helsingissä. Lisäksi luvassa on soolonumeroita: Tuomas Kettusen tuore teos baritonisaksofonille ja elektroniikalle, sekä ukrainalaisen Oleksandr Shchetynskyn vihuelasävellyksen kantaesitys.

Ohjelma:
Leevi Räsänen: Studying Gaze (2024, kantaesitys)
Sophia Chambon: Diurno (2022)
Tuomas Kettunen: The Pirate Bay (2024)
Mikko Sarvanne: An Empty Room in Three Movements (2022)
Oleksandr Shchetynsky: Christmas Carol, Five Ukrainian Tunes for Vihuela (kantaesitys)

Kaaos ensemble
Martta Jämsä, huilu
Anna-Sofia Anttonen, saksofoni
Janne Malinen, kitara
Jerry Piipponen, lyömäsoittimet
Tuomas Kettunen, elektroniikka

Eurooppalaiset jazzhuiput kohtaavat

Hietsun jazzvuoden kruunaa saksalaisrumpali Christian Lillingerin ja virolaispianisti Kirke Karjan vierailu. Yhdessä talon omien Yrjö-palkittujen jazzarien, basisti Antti Lötjösen ja saksofonisti Mikko Innasen kanssa he esittävät setillisen omia, uusia sävellyksiä, joissa improvisoinnilla on merkittävä osa. Mutta missä kulkee sävelletyn ja improvisoidun musiikin raja ja mitä oikein on eurooppalainen jazz?

Ensimmäistä kertaa Hietsussa vieraileva Christian Lillinger (s.1984) on sukupolvensa johtavia jazzrumpaleita, jonka energinen ja virtuoottinen soitto ei taatusti jätä kylmäksi. Pianisti Art Tatum kuulosti joidenkin aikalaistodistajien mukaan nelikätiseltä ja sama arvio voisi hyvin sopia myös Lillingeriin.

Kirke Karja (s.1989) esiintyi Hietsussa ensimmäistä kertaa kaksi vuotta sitten, esittäen mielenkiintoisia versioitaan Paul Hindemithin musiikista. Karja on viime vuosina saavuttaneet suurta huomiota kansainvälisillä näyttämöillä ja Hietsu is Happeningillä on suuri ilo saada toivottaa hänet takaisin Paviljongin lavalle.

Mestarikurssi 3.12.

Christian Lillinger pitää 3.12. klo 17 alkaen kaikille avoimen master classin eli mestarikurssin, joka on järjestetty yhdessä Sibelius-Akatemian jazzmusiikin aineryhmän kanssa. Mestarikurssi on maksuton, ei ennakkoilmoittautumista.


Hietsun Paviljonki (Hiekkarannantie 9, Helsinki)

Järjestää yhteistyössä Helsinki Jazz Ry & HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Tue sinäkin suomalaista taidetta ja kulttuuria! HiH on mukana Sakset seis -adressissa ja mielenilmauksessa

Suomalaisen kulttuurin rahoitukseen ehdotetaan ennennäkemättömän suuria leikkauksia. Suhteettomat ja lyhytnäköiset leikkaukset murentavat maamme kulttuurielämän perustan ja rakenteet, eikä tämä tuo säästöjä, vaan lisää työttömyyttä ja riistää lukemattomilta suomalaisilta pääsyn kulttuurin ääreen nauttimaan ja hyötymään sen rikkaudesta.

Ilman omaa kulttuuria ei ole itsenäistä Suomea. Oikeus taiteeseen ja kulttuuriin on perusoikeus.

Käy sinäkin allekirjoittamassa Sakset seis! -adressi sivustolla www.saksetseis.fi

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

HiH! nro 53: Kansanmusiikin kaikuja ti 5.11. klo 19

Hietsu is Happening! nro 53 – Kansanmusiikin kaikuja marraskuun pimeydessä

Wishamalii ja Pehr Henrik Nordgren 80 vuotta

Marraskuussa Hietsussa upotaan pehmeään pimeyteen, painutaan tasavireisyyden tuolle puolen ja päädytään meditatiiviseen rauhaan, kun Wishamaliin ja Pehr Henrik Nordgrenin kansanmusiikista ammentavat soinnit täyttävät kylätalon.

Wishamalii (PS/FI) - Levynjulkaisukeikka!

Tämän kokoonpanon muodostavat kolme seikkailunhaluista muusikkoa hyvin erilaisista maantieteellisistä ja musiikillisista taustoista. Ensimmäistä levyään "Al-Bahr" saksalaisella Nordic Notes levymerkillä julkaiseva yhtye herättää ihastusta täysin ainutlaatuisella musiikillaan, laajalla sävypaletillaan, hioutuneella yhteissoitollaan ja hurmaavalla lavakarismallaan. Paketin täydentää pianisti Kari Ikosen vallankumouksellinen keksintö – Maqiano-mikrovirityslaite, jonka avulla hän voi soittaa arabialaisia maqam-asteikoita ja muita mikrointervalleja akustisella pianolla!

Wishamalii-nimi viittaa pohjoismaiseen tapaan tulkita arabi-andalusialaisia Muwashah-lauluja, valtaosan yhtyeen ohjelmistosta ollen kuitenkin erityisesti tälle yhtyeelle sävellettyä musiikkia. Saksalainen Nordic Notes julkaisee Wishamaliin debyyttialbumin Al-Bahr 4.10.2024.

Palestiinalais-jordanialainen laulaja, oudisti ja säveltäjä Nemat Battah on aktiivinen ja arvostettu muusikko maailmanmusiikin kentällä Suomessa ja Ruotsissa. Hän toimii myös lehtorina Sibelius-Akatemian Global Music -osastolla. Palkittu suomalainen säveltäjä ja pianisti Kari Ikonen on melkoinen erikoisuus tämän päivän musiikkipanoraamassa. Hän etsii jatkuvasti uusia polkuja universumin eri musiikkikulttuurien innoittamana. Ikonen kiertää maailmaa soolopianistina sekä useiden suomalaisten ja kansainvälisten yhtyeiden kanssa. Etiopialaissyntyinen Abdissa ”Mamba” Assefa on varmasti Suomen keskeisin lyömäsoittaja, joka sulauttaa luontevasti oman soivan rytmitaiteensa mihin tahansa bändiin, tilanteeseen tai genreen.

Nemat Battah – laulu, oud

Kari Ikonen – piano (Maqiano™ -mikrovirityslaitteella), Moog-syntetisaattori

Abdissa ”Mamba” Assefa – perkussiot


Pehr Henrik Nordgren 80 vuotta

Säveltäjä Pehr Henrik Nordgren (1944-2008) olisi tänä vuonna täyttänyt 80 vuotta. Hänen omaleimainen musiikillinen äänensä oli monenlaisten vaikutteiden muokkaama: PH (kuten hänet ystävien kesken tunnettiin) syntyi Ahvenanmaalla, opiskeli Helsingissä ja Japanissa ja muutti varhaisessa vaiheessa Kaustiselle, missä vietti koko loppuelämänsä kansanmusiikin ympäröimänä.

2000-luvulla Nordgrenin ja kitaristi Petri Kumelan välille syntyi hedelmällinen yhteistyö, joka johti kuuden uuden teoksen syntyyn, sooloteoksesta konserttoon. Nyt Hietsussa kuullaan näistä kaksi: Klippgrund sellolle ja kitaralle ja mystinen Spellbound Tones käyrätorvelle, sellolle, kitaralle ja lyömäsoittimille. Kumelan seuraan liittyy Keski-Pohjanmaalla, PH:n vaikutuspiirissä kasvanut sellisti Joanna Hanhikoski, sekä käyrätorvisti Tero Toivonen, jonka kanssa trio aikanaan tilattiin ja kantaesitettiin.

Joanna Hanhikoski – sello ja lyömäsoittimet
Petri Kumela – kitara ja lyömäsoittimet
Tero Toivonen – käyrätorvi ja lyömäsoittimet

Järjestää yhteistyössä Helsinki Jazz Ry & HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Ihmispaperinukke la 26.10. klo 19

Kulttuurikomppania Eloa tuo syksyyn musiikillisen tutkielman vallasta ja vapaudesta konserttikokonaisuudessa "Ihmispaperinukke". Konsertti koostuu kahdesta ohjelmasta, joista ensimmäinen käsittelee vallan ja kontrollin teemoja klassisen lied-musiikin kautta, ja toisessa huilu-altto-harpputrio esittelee naisten sävellyksiä keskiajalta nykypäivään.

---

ENSIMMÄINEN PUOLISKO

Esiintyjät:
Sam Taskinen, bassobaritoni
Elenora Pertz, piano

Ihmispaperinukke on musiikillinen tutkielma siitä, miten klassisen musiikin piirissä on käsitelty tilanteita, joissa ihmisellä ei syystä tai toisesta ole sananvaltaa omaan tilanteeseensa. Samalla näyttämöllisesti fokuksessa on aiheen naisnäkökulma; emme edelleenkään ole pisteessä, jossa naisilla olisi täysi valta omiin vartaloihinsa. Tätä fyysisesti symboloi konsertin osallistava osuus: laulaja on ikäänkuin paperinukke, jota yleisö saa pukea halunsa mukaan pitkin konserttia. Tavoitteena on herätellä yleisössä kysymyksiä vallasta asettamalla koko yleisön erittäin konkreettiseen valta-asemaan suhteessa esiintyjiin.
Musiikillisesti konsertissa kuullaan niin liedmusiikin suurimpia hittejä kuin harvinaisempiakin helmiä 1800-luvulta 2000-luvulle. Kaikkia tekstejä yhdistää teemana ihmisen ulkopuolisista voimista johtuva kyvyttömyys tehdä tilanteelleen mitään. Meille muusikkoina on ollut äärettömän kiinnostavaa, kuinka erilaisia sävelmaailmoja on luotu tekstien samankaltaisuudesta huolimatta. Samalla tekstin kertojina on aivan kaikkea kuninkaallisista juuriltaan revittyihin huonekasveihin.

Ohjelma:
Schubert: Heidenröslein, op. 3
Nadia Boulanger: J'ai frappé
Ivor Gurney: Sleep, Five Elizabethan Songs
Gabriel Fauré: Spleen, Op. 51
Toivo Kuula: Sinipiika, Op. 23
Hugo Wolf: Wie viele Zeit verlor ich, dich zu lieben (Italienischer Liederbuch) Richard Strauss: Geduld, op. 10
Libby Larsen: Katherine of Aragon (Try Me, Good King)
Robert Schumann: An die Königin Elisabeth & Abschied von der Welt, op. 135 Richard Wagner: Im Treibhaus, Wesendonck WWV 91

---

TOINEN PUOLISKO

Esiintyjät:
Aapo Järvinen, huilu
Vuokko Lahtinen, alttoviulu
Hilda Kunnola, harppu

Huilu-altto-harpputrio esittelee legendaaristen naisten kädenjälkeä keskiajasta nykypäivään. Tieteilijä, kirjailija, säveltäjä ja ympäristönsuojelija Hildegard von Bingeniläinen kohtaa harpisti Hilda Kunnolan, jonka suonissa virtaa paitsi säveltäjän, myös lappilaisen shamaanin veri. Sävellyksessään "Lähteeseen unohtunut laulu" hän ammentaa inspiraatiota ajatuksesta näkymättömän kanssa käydyistä keskusteluista, luoden äänimaailman, joka voi kuljettaa kuulijan syvälle ihmismielen kerroksiin. Ikoninen Sofia Gubaidulina syntyi Tatarstanissa 1931, oli suosittu Moskovan underground-piireissä, muutti sittemmin Hampuriin ja perusti kansanmusiikkiyhtyeen. Hänen teoksensa Ilon ja Surun Puutarha, sisältää geometrisiä uskonsymboleja, sekä kysymyksen siitä, milloin tämä kaikki todella päättyy? 1900-luvun alun Lontoon alttoviuluvirtuoosi, sekä ensimmäinen naispuolinen orkesterimuusikko Rebecca Clarke muutti sittemmin Yhdysvaltoihin ja sävelsi salanimellä. Hänen teoksensa Morpheus loihtii esiin voittamattoman unen jumalattaren.

Ohjelma:

Hildegard von Bingen: Ave Generosa: feminiinin voiman ylistys
Hilda Kunnola: Huldra
Sofia Gubaidulina: Ilon ja Surun Puutarha
Rebecca Clarke: Morpheus

****************************************************************

Konsertin kesto on noin 120min sisältäen väliajan
Liput 15/10€ Eloan verkkokaupasta ja ovelta tuntia ennen konserttia

Lämpimästi tervetuloa konserttiin!

Maalaus: Sam Taskinen

Kulttuurikomppania Eloa brings a musical exploration of power and freedom to the autumn season with the concert performance "The Human Paper Doll." The concert consists of two programs, the first focusing on themes of power and control through classical lied music, while the second features a flute-viola-harp trio presenting compositions by women from the Middle Ages to the present day.

---

FIRST HALF

Performers:
Sam Taskinen, bass-baritone
Elenora Pertz, piano

"The Human Paper Doll" is a musical exploration of how classical music has dealt with situations where a person, for one reason or another, has no control over their own fate. The piece also highlights the perspective of women; we are still not at a point where women have full control over their own bodies. This is physically symbolized by the interactive aspect of the concert: the singer is like a paper doll that the audience can dress as they wish throughout the performance. The goal is to provoke questions about power by placing the audience in a very concrete position of authority over the performers.
Musically, the concert features both some of the greatest hits of lied music and more rare gems from the 19th to the 21st century. The texts all share the theme of a person's inability to change their situation due to external forces. As musicians, we found it fascinating how varied the musical worlds are despite the similarity in the texts. The narrators of these texts range from royalty to houseplants torn from their roots.

Program:
Schubert: Heidenröslein, op. 3
Nadia Boulanger: J’ai frappé
Ivor Gurney: Sleep, Five Elizabethan Songs
Gabriel Fauré: Spleen, Op. 51
Toivo Kuula: Sinipiika, Op. 23
Hugo Wolf: Wie viele Zeit verlor ich, dich zu lieben (Italienischer Liederbuch)
Richard Strauss: Geduld, op. 10
Libby Larsen: Katherine of Aragon (Try Me, Good King)
Robert Schumann: An die Königin Elisabeth & Abschied von der Welt, op. 135
Richard Wagner: Im Treibhaus, Wesendonck WWV 91

---

SECOND HALF

Performers:
Aapo Järvinen, flute
Vuokko Lahtinen, viola
Hilda Kunnola, harp

The flute-viola-harp trio showcases the legacy of legendary women from the Middle Ages to the present day. Scientist, writer, composer, and environmentalist Hildegard von Bingen meets harpist Hilda Kunnola, whose veins carry not only the blood of a composer but also that of a Lappish shaman. In her composition "The Song Forgotten at the Spring," Kunnola draws inspiration from the idea of a conversation with the invisible, creating a soundscape that can transport the listener deep into the layers of the human mind.

The iconic Sofia Gubaidulina, born in Tatarstan in 1931, was popular in Moscow's underground circles before moving to Hamburg, where she founded a folk music ensemble. Her work, "The Garden of Joy and Sorrow," contains geometric religious symbols and poses the question of when this all truly ends.

Rebecca Clarke, a viola virtuoso from early 20th-century London and the first female orchestral musician, later moved to the United States and composed under a pseudonym. Her piece, "Morpheus," conjures the invincible goddess of sleep.

---

The concert lasts approximately 120 minutes, including an intermission.

Tickets: 15/10€ available online from Eloa’s webshop or at the door one hour before the concert.

The concert will take place at Hietsun Paviljonki, Hiekkarannantie 9, Helsinki, 00100

Warmly welcome to the concert!

Klassinen Hietsu: Saariaho & Holmström su 20.10 klo 15

Kaija Saariaho ja Carita Holmström ovat molemmat olleet uraauurtavia hahmoja Suomen musiikkielämässä. Holmströmin debyytti Eurovision laulukilpailuissa tasan 50 vuotta sitten vei hänet uralle, jossa eri osaamisen lajit elävät rinnakkain toisiaan täydentäen ja tyylillistä harmoniaa etsien. Saariaho vastaavasti sementoi asemansa yhtenä aikansa johtavana avantgarde-säveltäjänä oopperallaan L’Amour de loin, jota huomiota herättäneiden esitysten jälkeen kunnioitettiin myös Grawemeyer-palkinnolla.

Hietsussa kuulemme Saariahon jousikvartettiteoksen Terra Memoria. Teos on Saariahon mukaan omistettu “niille, jotka ovat lähteneet”, ja se muokkaa materiaaliaan kuten mielemme joskus muokkaa muistojamme.

Saamme nauttia Carita Holmströmin osaamisesta sekä laulajana, että säveltäjänä. Pianotrio A Distant Threat syntyi koronaepidemian aikana ja heijastaa yksilön huolta ympärillä hajoavan maailman äärellä.

OHJELMA:

• Carita Holmström: A Distant Threat pianotriolle (2022)

• Kaija Saariaho: Terra Memoria jousikvartetille (2006)

• Carita Holmströmin lauluja vuosien varrelta

 ESIINTYJÄ:

Carita Holmström, laulu, piano ja kitara
Terhi Paldanius, viulu
Eriikka Maalismaa, viulu
Atte Kilpeläinen, alttoviulu
Riitta Pesola, sello
Emil Holmström, piano

Konsertin kesto n. 1,5 h (sis. väliajan).

HiH! nro 52: Duojen ilta 2.10. klo 19

Keskiviikkona 2.10. mielenkiintoisten duojen kavalkadi jatkuu kovien kotimaisten jazzmuusikoiden voimin. Tuolloin Hietsu is Happeningin ”talonmiehet” basisti Antti Lötjönen ja saksofonisti Mikko Innanen saavat vieraikseen kitaristi Kalle Kaliman ja chileläisen tenorisaksofonin maailmantähden Melissa Aldanan.

Kalle Kalima & Antti Lötjönen
Melissa Aldana & Mikko Innanen
Hietsun Impro-orkesteri

Järjestää yhteistyössä Helsinki Jazz Ry & HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Moses Pergamentin levynjulkaisukonsertti su 29.9. klo 16

Tervetuloa Musiikkikollektiivi Agoran järjestämään CD:n julkaisukonserttiin! 

Juhlistamme tänä vuonna alkavaa kiehtovan suomalaissyntyisen säveltäjän Moses Pergamentin tuotantoa esittelevää levityssarjaa. Nyt julkaistava CD, "Volume one: A musical miscellany", sisältää Moses Pergamentin pianokonserton, kamari- ja yhtyeteoksia sekä musiikkia soolopianolle. Kaikki teokset julkaistaan nyt ensimmäistä kertaa CD:llä. 

Välkomna till Agora musikkollektivs skivreleasekonsert! Vi firar starten på en serie inspelningar som kastar nytt ljus över den fascinerande finlandsfödde tonsättaren Moses Pergament. Den CD som släpps officiellt den 4 oktober, "Volume one: A musical miscellany", innehåller Moses Pergaments pianokonsert, kammar- och ensembleverk samt musik för solopiano. Samtliga verk ges nu ut på CD för första gången.

Welcome to this CD release concert, arranged by Musiikkikollektiivi Agora! We celebrate the start of a series of recordings that sheds new light on the fascinating, Finnish-born composer Moses Pergament. The CD that is now being released, "Volume one: A musical miscellany", includes Moses Pergament's piano concerto, chamber and ensemble works, and music for solo piano. All works are now published on CD for the first time, and other performers than Musiikkikollektiivi Agora include Helsinki Metropolitan Orchestra, Helsingin kamariorkesteri, cellist Tomas Nunez, pianist Martin Malmgren and conductors Sasha Mäkilä and Aku Sorensen.

Konsertissa kuullaan muun muuassa teoksia Moses Pergamentin ylistetyn debyyttikonsertin ajalta, joka pidettiin Helsingin yliopiston juhlasalissa vuonna 1914 ja oli loppuunmyyty viimeistä paikkaa myöten. Kuulemme myös oheismusiikkia, jonka hän kirjoitti Gertrud Paloheimon näytelmään "Kuningas Salomo". Paloheimo oli Jean ja Aino Sibeliuksen naapuri ja myöhemmin myös heidän tyttärensä Evan anoppi, jonka kanssa Moses Pergament soitti nuoruudessaan kamarimusiikkia Kallio-Kuninkalassa. Musiikkia ei ole luultavasti esitetty Suomessa yli 100 vuoteen. Konsertissa kuullaan myös muita vähän tunnettuja kamari- ja soolopianoteoksia.

Konserten innehåller bland annat musik som spelades vid Moses Pergaments mycket uppmärksammade debutkonsert i Helsingfors år 1914, som var utsåld till de sista stolsraderna. Vi får också höra scenisk musik som han skrev till Gertrud Paloheimos pjäs "Kung Salomo" från 1915. Paloheimo var granne med Jean och Aino Sibelius och blev senare också svärmor till deras dotter Eva, som Moses Pergament i sin ungdom spelade kammarmusik med i Kallio-Kuninkala. Musiken ifråga har sannolikt inte framförts i Finland på över 100 år. På konserten hörs även sällan spelade piano- och kammarmusikverk av Pergament.

The concert will include works from the period of Moses Pergament's highly acclaimed debut concert in Helsinki, held at the Helsingin yliopiston juhlasali in 1914 and sold out to the last seat. We also hear incidental music that he wrote for the play "King Salomo" by Gertrud Paloheimo. Paloheimo was a neighbour of Jean and Aino Sibelius, and later also became the mother-in-law of their daughter Eva, with whom Moses Pergament played chamber music in Kallio-Kuninkala in their youth. The music has likely not been heard in Finland for over a hundred years.

Esiintyjät / Medverkande musiker / Performers:

• Sebastian Silén, violin

• Lea Tuuri, violin

• Max Savikangas, viola

• Antto Tunkkari, cello

• Aida Salakka, kontrabasso/double bass

• Martin Malmgren, piano

Vapaa pääsy! CD-levyjä myydään ennen konserttia ja sen jälkeen, ja lahjoitukset Musiikkikollektiivi Agoran hyväksi ovat lämpimästi tervetulleita.

Fri entré till konserten! CD-skivor säljs före och efter konserten, och donationer till förmån för Agora musikkollektiv är varmt välkomna.

Free entrance! CDs are sold before and after the concert, and donations to the cause of Agora Music Collective are warmly welcome.

Järjestää: Musiikkikollektiivi Agora.

Levysarja tulee sisältämään muun muassa sopraano Tuuli Lindebergin ja pianisti Martin Malmgrenin esittämistä lauluista koostuvan levyn sekä levyn, joka sisältää kaikki Pergamentin teokset viululle ja pianolle viulisti Sebastian Silénin ja Martin Malmgrenin esittäminä. Kaikki CD-levyt julkaisee maineikas brittiläinen levy-yhtiö Toccata Classics.

Konsertti järjestetään Birgit Nygréns stiftelsen tuella. CD-levyä ovat avokätisesti tukeneet Svenska Kulturfonden, Fredrik Pacius minnesfond vid Svenska litteratursällskapet i Finland, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, William Thurings stiftelse, Emilie och Rudolf Gesellius Stiftelse, Sibelius-Akatemian säätiö ja Sibelius-Akatemian klassisen musiikin Docmus-tohtorikoulu.

"Moses Pergamentin (1893–1977) laiminlyönti johtuu osittain hänen kirjavista elämänvaiheistaan: hän syntyi Suomessa liettualais-juutalaiseen perheeseen, opiskeli Pietarissa ja tuli vuonna 1919 Ruotsin kansalaiseksi. Tämän seurauksena mikään kansallinen kulttuuri pitänyt häntä täysin omanaan, minkä lisäksi hänen ulkopuolisuuden asemaansa pahensi aluksi räikeä antisemitismi. Vaikka häntä alettiin elinaikanaan vähitellen pitää yhtenä 1900-luvun jälkipuoliskon kiinnostavimmista ruotsalaisista säveltäjistä, hän jäi kuolemansa jälkeen jälleen unohduksiin. Tämä äänitesarja pyrkii tuomaan hänen musiikkinsa takaisin yleisön korviin, ja se alkaa albumilla, jossa seurataan hänen tyylinsä kehitystä varhaisromantiikasta Bartókia muistuttavaan eloisuuteen, jota ajoittain elävöittävät juutalaiset melodiat ja tanssirytmit."

"The neglect of Moses Pergament (1893–1977) can be ascribed in part to the complexities of his life: he was born in Finland of Lithuanian-Jewish stock, a student in St Petersburg and a Swedish citizen by 1919. As a result, no national culture stepped forward to claim him, with his outsider status initially worsened by blatant anti-Semitism – and the gradual realisation that he was one of the most interesting Swedish composers of the mid-twentieth century then fell away again after his death. This series of recordings aim to return his music to the public ear, beginning with an album tracing the growth of his style, from early Romanticism to a spicy Bartókian vivacity, occasionally animated by Jewish melos and dance-rhythms."

Musiikikollektiivi Agora on perustettu tutkimaan klassisen musiikin repertoaarin tuntemattomia osa-alueita, ja tuomaan niitä esille tunnetun taiteen rinnalla. Kollektiivin yhtenä tavoitteena on konsertein ja levytyksin nostaa esille historian unohtamia säveltäjiä ja teoksia. Yhdistyksellä on kattava pohjoismainen verkosto, ja toisena tärkeänä tavoitteena onkin vahvistaa yhteistyötä näiden maiden muusikoiden välillä.

Agora musikkollektiv grundades för att framföra mindre kända delar av den klassiska repertoaren och presentera dem vid sidan av standardrepertoaren. Genom konserter och inspelningar vill kollektivet lyfta fram kompositörer och verk som hamnat i skymundan i historieskrivningen. Föreningen har ett omfattande nordiskt nätverk, och ytterligare ett viktigt syfte med kollektivet är att stärka samarbetet mellan musiker från dessa länder.

Kitara Nova festivaali, su 22.9

Uuden kitaramusiikin juhlaa kuudetta kertaa Hietsun paviljongilla 22.9.2024

Vuoden 2024 perinteinen Kitara Nova! -konsertti tarjoilee jälleen maukkaan kattauksen aikamme kitaramusiikkia sunnuntaina 22.9. Hietsun Paviljongilla klo 14.00. Lippuja myydään ovella ennen konsertin alkua ja nettisivuilla. Lippujen hinnat ovat 10€ / 15€.

The 2024 traditional Kitara Nova! concert will once again serve a delightful selection of contemporary guitar music on Sunday, September 22nd, at 2:00 PM at the Hietsun Paviljonki. Tickets are available for purchase at the door before the concert begins and on our website. Ticket prices are €10 / €15.

Ohjelma / Programme:

Touko Niemi: Uusi kitaraduo, KE

• Teuvo Taimioja & Joona Lintunen, kitara

Kalle Autio: Prune. A Favorite Ninja Treat

• Ilkka Turta

Niki Main: Solitude & Synthesis

• Teuvo Taimioja

Ilkka Hammo: Sateisen päivän elegia (2020)

Kimmo Kuokkala: Muinaismelankolia (2023)

Osmo Palmu: Traces of time (2021/2023)

• Osmo Palmu

HiH! nro 51: Vincent Courtois & Eric-Maria Couturier su 22.9. klo 20

Vincent Courtois’n ja Eric-Maria Couturierin duokonsertit ovat ilahduttaneet musiikin ystäviä yli genrerajojen. Tänä syksynä nämä ranskalaiset sellomestarit ovat Vapaat äänet -kiertueella Baltiassa ja saapuvat Helsinkiin sunnuntaina 22. syyskuuta. He esiintyvät Hietsun Paviljongissa Hietsu is Happening! -kollektiivin ja Helsinki Jazz ry:n kutsumana.

Vincent Courtois’lla ja Éric-Maria Couturierilla on muutakin yhteistä kuin klassisen sellon koulutuksensa, heillä on myös intohimo seikkailuihin. Vincent Courtois on jo vuosia etsinyt seikkailua jazzista ja improvisaatiosta, mutta Couturierin suosikkimaailma on nuotinnettu nykymusiikki. Yhdessä he uskaltavat toteuttaa täysin improvisoituja konsertteja. Pakollista kuultava kaikille, jotka haluavat kokea kahden erinomaisen sellistin uutta etsivän ja kiehtovan dialogin .

He esittivät ensimmäisen duokonserttinsa Les Ateliers du violoncellessa Pariisissa maaliskuussa 2022. Sen jälkeen he ovat soittaneet Opéra de Lyonissa, Musée des Invalidesissa, Radio Francessa ja Italiassa Castel Cello -festivaaleilla. Vuonna 2024 syyskuun Baltian kiertueensa jälkeen he esiintyvät Amsterdamin sellobiennaalissa 3. marraskuuta.

Orchestre de Parisissa, sitten Orchestre de Bordeaux’n solistina, Ensemble Intercontemporainin solistina ja Talweg-trion jäsenenä Éric-Maria Couturier on saanut mahdollisuuden soittaa aikamme parhaiden kapellimestarien johdolla. Hän soitti Mauricio Pollinin, Martha Argerichin, Juliana Steinbachin ja viime aikoina David Linxin, Laika and the Unitsin, Vincent Courtoisin ja Tomas Gubitschin kanssa. Hän on opettaja CNSM:ssä Lyonissa.

Järjestää yhteistyössä Vapaat Äänet -agentuuri & Helsinki Jazz Ry & HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Vincent Courtois
Classical training endowed him with technique, precision, and instrumental control. His curiosity and eclecticism led him to play with brilliant musicians from different backgrounds, from jazz to pop music: Rita Mitsouko, Christian Escoudé, Michel Petrucciani, Michel Portal, Rabih Abou Kahlil, to name a few. With Sylvie Courvoisier, Dominique Pifarely, Joëlle Léandre and Joachim Kühn, Courtois gets back to his instrument's classical aspect. His collaboration with Louis Sclavis, with whom he shares a cinematic approach of music, endows him with a fine sense of melody. Strengthened by his many experiences and influences, Vincent Courtois has developed a unique musical exploration.
In 2012 he formed a trio with Daniel Erdmann and Robin Fincker both on tenor saxophone and Fincker also on clarinet, that has cultivated a unique sound through five programs and five records, and numerous concerts performed around the World.

Eric-Maria Couturier
Polymorphous and virtuoso, Éric-Maria Couturier regularly performs on the major international stages, as a soloist, or in chamber music with the Talweg trio, with other artists such as Mauricio Pollini, Martha Argerich and Juliana Steinbach, and with the Ensemble intercontemporain, which he joined in 2002.
He has improvised in concert with David Linx, Laika and the Unit, Sébastien Lanson, and the electronics of the Plug trio with Michele Rabbia and Nicolas Crosse. With Bertrand Chavarria, he created a piece illustrating the energy of karate. He performs In Japan and in Europe with singer Noh Ryoko Aoki and percussionist Tsuchitori Toshi, a collaborator of Peter Brook.
He has worked with the greatest conductors, including Pierre Boulez, Wolfgang Sawallisch, Georg Solti, Carlo-Maria Giulini, Peter Eötvös, Susanna Mälkki, Jonathan Nott and Esa-Pekka Salonen, among others. He appears as soloist in the cello concertos of Haydn, Dvořák, Brahms double, Shostakovich, Eötvös, Fujikura, Kurtág, Merlin, Pfitzner, Saariaho and Robin, whose Quarks concerto is dedicated to him.

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Klassinen Hietsu: Kekkonen-kvartetti ja Kaari Martin su 15.9 klo 15

Kekkonen-kitarakvartetin asema Suomen klassisen kitaran kentällä on nimensä veroinen. Kukaan ei hyppää korkeammalle tai saa isompaa kalaa.

Kekkonen-kvartetti perustettiin 2011 ja siinä soittavat Ismo Eskelinen, Petri Kumela, Jyrki Myllärinen ja Otto Tolonen. Kiireisten kitaristien aikataulut ovat vaikeita sovittaa yhteen ja kvartetin esiintymiset ovatkin harvinaista herkkua.

Hietsuun Kekkoset tuovat vastustamattoman ohjelman, jossa pääosissa ovat Maurice Ravelin iki-ihana Hanhiemo-sarja ja Manuel de Fallan ’Noiduttu rakkaus’. Kun de Fallassa mukaan liittyy vielä magneettisen karismaattinen flamencotanssija ja -koreografi Kaari Martin, on varmaa, ettei lähitulevaisuudessakaan kukaan tule hiihtämään Kekkosten ohi.

OHJELMA:

• Leo Brouwer: Paisaje Cubano con Rumba (1985)

• Petra Szászi: Dyslexia (2020)

• Maurice Ravel: La Mère l'Oye - Hanhiemo. (arr. Ilkka Hammo)

• Manuel de Falla: El amor brujo - Noiduttu rakkaus (arr. Jukka Särkkä/Kekkonen-kvartetti)

 ESIINTYJÄ:

Kekkonen-kitarakvartetti

• Ismo Eskelinen

• Petri Kumela

• Jyrki Myllärinen

• Otto Tolonen

Kaari Martin, tanssi

Konsertin kesto n. 1,5 h (sis. väliajan).

Onnekas su 25.8 klo 18

Suomen ensi-ilta elokuva Lucky su 25.8 klo 18:00

Osana Hietsun eloluvasunnuntain minifestivaalia

Paikalla ohjaaja Avie Luthra

Elokuvassa englanninkielinen tekstitys/ english subtitles

Alkukuvana lyhytelokuva Baby.

Free Entrance / Vapaa pääsy

“Lucky is a simple but profoundly moving portrait of humanity in fractious post-apartheid South Africa.”

— BBC

“Tale of an orphan on a mission in urban South Africa achieves poignancy without manipulation”

— The Hollywood Reporter

“This crowdpleaser gently pulls your heart strings, and because of director Avie Luthra’s restraint and trust in the material, it leaves the emoting to the audience. And that’s quite an achievement considering the story, prime for emotional excess. ”

— Kent Turner: Film Forward

“Luthra, a psychiatrist as well as a filmmaker, handles it in a manner both delicate and real. ”

— The Variety

“a brillant look at the impact of racism and AIDS on Indian and African communities by a very talented director”

— Debra Black: Toronto Star

“It’s a simple yet far-reaching story that grabs right at the heart of so many individual struggles in this country – the little people who slip through the cracks, have no one to turn to, and are, as the story suggests, lucky if they do make it out.”

— Diane de Beer

Kuinka orvoksi jäänyt 10-vuotias koditon eteläafrikkalainen poika voi olla nimeltään Lucky?

Kuolleen äitinsä haudalla Lucky lupaa tulla joksikin. Hän lähtee syrjäisen Zulukylänsä turvasta suurkaupunkiin toivoen pääsevänsä kouluun ja saapuu setänsä ovelle, joka ei piittaa hänestä.

Lucky törmää vanhempaan intialaiseen naiseen, joka tuntee sisäsyntyistä pelkoa afrikkalaisia ​​kohtaan ja ottaa Luckyn luokseen kuin kulkukoiran. He eivät puhu toistensa kieltä, mutta kehittävät kuitenkin yhdessä epäsuhtaisen kumppanuuden.

Ahneuden, väkivallan ja viime kädessä johonkin kuulumisen odysseian kautta LUCKY näyttää, kuinka lapsen henki voi tuoda esiin säädyllisyyttä, nöyryyttä ja jopa rakkautta aikuisissa, jotka kamppailevat selviytyäkseen uudessa Etelä-Afrikassa.

Cast: Sihle Dlamini, Jayashree Basavra, James Ngcobo, Mary Twala, Jabu Tshabalala and Vusi Kunene

• Writer & Director: Avie Luthra

• Producers: Lance Samuels Christopher J. Wilmot

• Casting: Moonyeenn Lee

• Director of Photography: Willie Nel

• Film Editor: Josh Levinsky

• Production Design: Chantel Carter

• Costume Design: Zureta Schulz

• Sound: Arthur Koundouris

• Music Score: Phillip Miller

• Make-up: Dianne Allen

Avie Luthra on Lontoossa asuva brittiläisintialainen psykiatri ja palkittu käsikirjoittaja ja elokuvaohjaaja, joka on tehnyt lyhytelokuvia, elokuvia, TV-draamaa, dokumentteja ja radio-ohjelmia. Hän on valmistunut sekä lääketieteellisestä Edinburghin yliopistosta ja elokuvakoulun (The National Film and Television School, UK) ohjauskurssilta. Vuonna 2002 hän voitti BBC:n Dennis Potter -käsikirjoituspalkinnon ja hänet listattiin Screen Internationalin ”Huomisen tähdet” 2004-sarjassa.Avien lyhytelokuva Lucky (2005) sai puolisen sataa palkinto ja nimettiin sekä BAFTA (2006) ja Oscar (2007) ehdokkuuteen (2007). Hietsun paviljongilla nähdään nyt Suomen ensi-illassa lyhytelokuvan pohjalta tehty pitkä elokuva ”Onnekas” (2011) sekä muuta Avien tuotantoa ensi kertaa Suomessa.

Avie Luthra is London based British Indian psychiatrist and award-winning drama writer and movie director, who has worked in short films, features, TV drama, documentaries and radio. He studied medicine at the University of Edinburgh and graduated from the Director’s Course at the National Film and Television School, UK. In 2002 he won the BBC’s Dennis Potter Award for new writing. He was listed in Screen International’s ‘Stars of Tomorrow’ 2004. Avie’s short film Lucky (2005) received half a hundred awards and was nominated for both BAFTA (2006) and Oscar (2007).

The Finnish premiere of the later feature film “Lucky” (2011), as well as some of his other films will be shown for the first time in Finland at the Hietsu pavilion.

Tapahtumiin vapaa pääsy!

Järjestäjä: Töölön kaupunginosat – Töölö Ry. & Hietsun paviljonki

Elokuun elokuvasunnuntai su 25.8 klo 15-20

Hietsu Mini Film Festival su 25.8 klo 15-20

Erityisvieraana ohjaaja, käsikirjoittaja Avie Luthra.

Director, Screenwriter, Avie Luthra as special guest.

Huomio elokuvissa ei ole suomalaista tekstitystä.  Elokuvien kieli englanti.

Free Entrance / Vapaa sisäänpääsy

Program: 

FIRST PART: NOTIONS OF BRITISHNESS 15:00-17:05

15:00 Welcoming words

15:15 -15:40   – Somewhere Else (1992) 25 minutes

• “Winner of Edinburgh Fringe Film Festival Award – Most popular short film 1993.”

• Writer/producer/director Avie Luthra – 8 mm, 25 minutes

15:45 -15:55   – Family Business (1993) 10 minutes.

• “Selected in Best of British Shorts, British Short Film Festival 1994.”

• Writer/director Avie Luthra – 16 mm, 10 minutes.

16:00 -16:20   – Cross My Heart (2002) 20 minutes.

• Winner of C4/Red Productions’ Northern Soul script competition 2000

• *Special commendation – London Film Fest TCM shorts competition 2002

• *Special commendation from BFI’s ImagineAsia 2002

• Writer / director Avie Luthra.

16:30 -17:30  – Indian Dream (2003) 60 minutes.

• Winner BBC’s Dennis Potter Award, 2001

• *Nominee – Best TV Film – Monte Carlo TV Fest.

• Writer Avie Luthra / Director: Roger Golby / Producer: Eleanor Greene.

17:30 – 18:00 – Break

SECOND PART: THE KIDS WILL BE ALRIGHT 18-20

18:00 – 18:15 – Baby (2002) 12 minutes

• Winner of Royal TV Society Award, Best Student Fiction Film 2002

• Director  Avie Luthra – 16mm. 12 min

18:15 – 18:20 – Introduction to Lucky

18:20 – 20:00 – Lucky (2012) 100 minutes

• Best Film – Bengaluru International Film Festival

•  Best Actress – Jayashree Basavaraj, Abu Dhabi Film Festival WINNER – Best Crossover Film – London Asian Film Festival

• Special Mention Award – Cape Winelands Film Festival

• Writer/director Avie Luthra / Producers: Lance Samuels Christopher J. Wilmot

AFTER PARTY: 20-23

Avie Luthra on Lontoossa asuva brittiläisintialainen psykiatri ja palkittu käsikirjoittaja ja elokuvaohjaaja, joka on tehnyt lyhytelokuvia, elokuvia, TV-draamaa, dokumentteja ja radio-ohjelmia. Hän on valmistunut sekä lääketieteellisestä Edinburghin yliopistosta ja elokuvakoulun (The National Film and Television School, UK) ohjauskurssilta. Vuonna 2002 hän voitti BBC:n Dennis Potter -käsikirjoituspalkinnon ja hänet listattiin Screen Internationalin ”Huomisen tähdet” 2004-sarjassa.

Avien lyhytelokuva Lucky (2005) sai puolisen sataa palkinto ja nimettiin sekä BAFTA (2006) ja Oscar (2007) ehdokkuuteen (2007). Hietsun paviljongilla nähdään nyt Suomen ensi-illassa lyhytelokuvan pohjalta tehty pitkä elokuva ”Onnekas” (2011) sekä muuta Avien tuotantoa ensi kertaa Suomessa.

Avie Luthra is London based British Indian psychiatrist and award-winning drama writer and movie director, who has worked in short films, features, TV drama, documentaries and radio. He studied medicine at the University of Edinburgh and graduated from the Director’s Course at the National Film and Television School, UK. In 2002 he won the BBC’s Dennis Potter Award for new writing. He was listed in Screen International’s ‘Stars of Tomorrow’ 2004. Avie’s short film Lucky (2005) received half a hundred awards and was nominated for both BAFTA (2006) and Oscar (2007).

The Finnish premiere of the later feature film “Lucky” (2011), as well as some of his other films will be shown for the first time in Finland at the Hietsu pavilion.

Tapahtumiin vapaa pääsy!

Järjestäjä: Töölön kaupunginosat – Töölö Ry. & Hietsun paviljonki

GÁTT Festival: THE CONCERT pe 23.8 klo 21

GÁTT NORDIC ARTS FESTIVAL: THE CONCERT

Earth Ears Ensemble pohjoismaisella tutkimusmatkalla

GÁTT Nordic Arts Festivalin avajaisiltana kuullaan kiinnostavan elektroakustisen yhtyeen, Earth Ears Ensemblen konsertti. Myöhäisillan konsertissa koetaan uuden uutta pohjoismaista nykymusiikkia ja yleisö kutsutaan erilaisiin tunnelmiin kauniissa Hietsun Paviljongissa.

Konsertissa kuullaan Tytti Arolan (FI) luminen rakkauslaulu sekä Lil Lacyn (DK/USA) Tribute to the Craft of Time – kunnianosoitus ajan taidolle. Thorkell Nordalin (IS) sävellys kutsuu demoneita islantilaisen myyttisen puhallinsoittimen avulla ja Jacob Ridderbergin (DK) teoksessa yhtye pääsee bongailemaan lintulajeja. Malin Bångin (SE) hittibiisi tutkii hapen välttämättömyyttä.

 Earth Ears Ensemble:

• Livia Schweizer, huilu

• Lucy Abrams-Husso, klarinetti

• Iida-Vilhelmiina Sinivalo, sello

• Helga Karen, piano

• Tuukka Tervo, elektroniikka

Kuva: Anna-Maria Viksten

 Earth Ears Ensemble-yhtye perustettiin vuonna 2021, ja sen tavoitteena on elävöittää nykymusiikkikenttää keskittymällä kokeiluun ja tuomalla esiin vähemmän kuultuja ideoita ja ääniä uusissa konserttiympäristöissä.

 GÁTT Nordic Arts Festival on GÁTT-yhteisön toteuttama taiteilijavetoinen monitaiteinen festivaali, joka pidettiin ensimmäistä kertaa Kööpenhaminassa vuonna 2022. Festivaalin järjestetään toista kertaa 23.–25.8.2024 Helsingissä, jolloin tapahtumat levittäytyvät ympäri Helsinkiä: Ylioppilasteatteriin, MUU Helsingin nykytaiteen keskukseen, Forum Boxiin ja Hietsun paviljonkiin. GÁTT on Helsingin juhlaviikkojen ystäväfestivaali ja festivaalia ovat tukeneet Pohjoismainen kulttuuripiste, Pohjoismainen kulttuurirahasto, Svenska Kulturfonden, Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki.

graafinen ilme: Lucía Peralta & Angel Garcia Dominguez